和他的名字一样，画家陈危冰的追求注定很辛苦。诗云：“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。”如同走在危险的薄冰上，危冰对艺术心存敬畏，对自己的风格展示极为审慎。

　　印象中，危冰一直在画田园，多年来呈现给大家的都是各式摇曳多姿的田园风光图景。他对田园的执著关注，专家认为是吴地画家在笔墨江南上的另辟蹊径，别开生面。苏州有太悠久的文化传统，仅从明朝吴门画派、虞山画派、娄东画派等一路数来，重镇巨匠绵延耸立，山水画形成了群峰壁立的水墨山脉，足以使后来者黯然却步。唐诗宋词，各领风骚，陈危冰在艺术的跋涉中寻寻觅觅，寻找到了属于自己的“田园”。他潜下心来，埋头耕耘。开辟新天地是个机会，同时也是没有拐杖的行走，这也就是为什么说危冰的追求艰难得“如履薄冰”了。

　　相比于浩瀚的诗词文章，中国画中对田园的歌唱显得多少有点寂寥。在零落的星辰里，沈周就是画中的范成大，一卷《东庄图》册，是具象展示的《四时田园杂兴》，也成了危冰习练功夫的“独门秘籍”。危冰找到了他的艺术方向，也找到了他的祖师。师古人之法，向传统的追溯，是为了探索个人的笔墨语言，寻找自己的艺术图式。沈周，字启南号石田，危冰因此把自己画室命名为“南田”。 他渴望时时刻刻和沈周的心灵沟通契合。

　　事实上，危冰对田园的依恋眷念，还在于他的童年记忆。在他的画作题目中多次出现“黄叶村”的名字。这种符号设计，有点像鲁迅的“鲁镇”和苏童的“香椿街”，当所有的感情宣泄找不到出处时，含有强烈个人特质的标示符号出现了，都是想用自己的方式来写自己;的故事，或者用文字，或者用色彩。

　　危冰笔墨了得，构思独特。他的田园画，更贴近江南乡野的真实。但他不是画真实的田野，他把写生时的树木、农舍、芦苇、河荡、小舟、田垄、家禽一一拆散，再以自己的手法拼装。给人的感觉，既像用长焦镜头中的田园特写，景深缩小，于是细微成了画面主体，杂草、篱笆、草垛皆入画，也居然朦胧氤氲，萧瑟和滋润达成有机结合;又像是明清先贤佳作的某一局部放大，染上或浅绿或淡黄的颜色，色彩稳重，雾气蒸腾。

　　危冰不画小桥流水，一往情深的是田园和原野。安静、宁静的田野，是危冰的精神家园，寄托着他对自然和人生的思考。虽然面对的对象始终不变，但是手法在悄悄地改变，开始面目多端，透露着危冰淡定心态下的某种骚动。这种状态极为难得，是艺术家在前进道路上的思索，是不断超越自我的自觉。

　　田园中同样有不能承受的宁静，危冰在体会，在感悟。同样是画田园画，同样用新鲜的眼光去观察自然，同样是捕捉哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，法国19世纪大师米勒更多地关注人，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，画风质朴凝重，富有抒情气氛，名作《拾穗者》中的三位农妇被誉为“法兰西三女神”，让人在宁静纯朴感受震撼。还有罗中立，他的《父亲》让人一看就有心痛辛酸心碎的感觉。这可能就是艺术创作的魂魄所在。

　　危冰的田园画勾起我们对乡村生活无限美好的畅想。危冰他还会继续变法，他的田园画的宁静，正传达着震撼的酝酿。

　　我们由衷期待，我们有理由期待。