在长江三角洲文化区域中的苏州，书画传统积淀深厚，民间书画鉴藏之风盛行，大家迭出，舞文弄墨的美术家比肩叠迹，在这个环境中能够脱颖而出实属不易。危冰先生力学笃行，通过个人的努力，在中国画的传统继承和学术探索上迈出的自己的步伐，逐渐形成自身的艺术风格，开拓出独特新颖的艺术境界。

　　一幅作品总是能够如实地反映出画家学养是否深厚、趣味是否纯正、情感是否真诚，作品的气息流露出画家气质和个性，或言就是画家的气质和个性，而画家的生命力和创造力亦在其中。危冰先生既有“工”的能力，亦有“写”的逸怀，他注重作品书写性的韵味和灵动，又不作乱力卤怪之笔，笔墨俊拔，柔中带刚，无妄下之笔，变化合理，来去自然而层次清晰，气息婉丽清新，隽秀平实。

　　危冰先生是能画亦能思考的画家，他对吴中地区的美术大家多有涉猎，并融入自己的艺术实践当中。他的斋号取名为“南田堂”，有人认为，是他对田园的挚爱而取其名号。危冰先生在常州工作六年，对常州有着深厚的感情。常州乃清代“写生正宗”的恽恪先生的故乡，而号称“常州派”。“南田”是恽寿平的号，也许是危冰先生对这位著名的常州的艺术宗师充满了倾慕，因而取其“南田”之号。恽南田是“清初六家”里以写生为突出特点，且以无骨花鸟最为出色。危冰先生作品着色为主，以墨陪衬，“无骨”和“有骨”并作，既有无骨的妩媚，又有勾填的风骨，表现手段丰富，展现田园花木世界的多姿多彩，绚烂之极其目标是在追索极自然之境，这一点上，危冰先生与恽南田有暗合之缘。危冰先生也曾朔源“吴门四家”之一的沈周沈石田，对沈石田的笔墨、经营等有着精深研究，他摹写沈石田的《东庄图册》、《卧游图册》等作品以至熟烂在心。危冰先生的作品中笔墨随意灵活和形简神完，自然天趣等，正是影随沈周沈石田。而武陵石谿、南京龚贤亦为危冰先生所私淑，在危冰先生作品中，章法稳妥、积墨(彩)华滋，或多或少可以看到这些大家的手法。而书法、鉴藏、篆刻等方面艺术实践更加丰富了危冰先生的创作视野，正是在多样化的文化传统中危冰先生建构起自己作品的审美之维。

　　中国画创造境界是最难的，因为只有在创造的境界的基础之上，才有风格和具体的笔墨处理方式。危冰先生所孜孜以求无人之境，也是他作品的一个突出特色。危冰先生所造之境，注重新探索，既有情彩也有隐秀，探求田园蔬果野草的各种出土体性，多方面表现田园意境，细读危冰先生的作品，总能看见他描绘的田园中，或孤舟、篱笆、或屋角、鹅塘，花木鲜活，仿佛田园的主人刚刚离去抑或在不远处劳作，构成了一个独特“境”，或幽远、或喧闹、或温润，诗意频出，情趣盎然而真切动人。

　　危冰先生是江南水乡长大，对田园耕作、田间生养的状态有着切身体会，深愔其中甘苦和乐趣，对田园的乐趣和欣赏是在劳动中获得，因此危冰先生的田园，是积极入世的田园。危冰先生创造了含蓄的人境和活态田园交相呼应的情境，揭示了田园诗意的内在属性和寄兴寓意，给予观者无比丰富的心灵体验。危冰先生承继了以苏州为中心的吴中美术自然而雅致的特点，并有所开拓和创新，影响渐起，成为新一代苏州美术有影响的画家。

　　注：赵昆先生为中国美术家协会美术评论家