陈危冰的中国画，不管是着色的，还是水墨的，都是在乡间、田边、村舍随时随处可见的景色，画材寻常，没有时髦的猎奇争艳;画法平淡，没有多余的经营造作，一切在平平淡淡中收纳，一切在平平淡淡中画来。然而，在淡然的画面里，却隐约散发着真真切切的山水草木之味。

　　平，为铺展画物，抒写心意腾出了安谧的境地;淡，为细品画味，透显真意敞开了无限的宽容。

　　平淡的画作，反而有着更蕴郁的、隽永的味道，其中的缘由很多，然而，不知何故，我时常会连觉到做菜和吃菜，可能是我会炒菜的缘故，也可能是世间万物同根、万象同理的缘故吧。

　　以前，我吃东西的口味偏于浓重，若是炖个红烧肉，煎个红烧鱼，非得放超量的酱油和糖，非整得浓油赤酱就不过瘾。随着自己年龄的增长，有了高血脂，高胆固醇等等的纠缠，就自觉或不自觉地减缩了油盐酱糖的耗用，菜吃得愈来愈清淡，有时干脆就一点盐，一点油也不加，自觉的是吃得淡些有益健康，不自觉的是自己身体里面已发生了微妙的变化，潜意识在阻止自己的“进口”减量改型。

　　剖析自己做菜吃菜的变化历程，是年岁增长、维持健康的原因，再不清淡已是不行。口味的变化，是自身内在需求变化使然，虽属一时一事之变，乃显万事万物之因。

　　若要品出菜中的原味，必先减缩调味品的添加，让菜中原来的味道在没有外来要素的破坏干扰下，充分的显现出来。

　　但是做菜真的不放盐不放调料，端上桌面请君品尝，大部分品尝者会摇头，认为此味绝非此菜之味!大凡都会说难吃难吃，受不了受不了!以后也就拒之口外了。于是，原来的东西反倒认不识，真的东西不认识，“认真”在此失效，遇真反而难以认真了!

　　吃菜如是，画画亦复如是。

　　今天，中国画界是否也有点高血脂、高胆固醇的兆头?今天画画的人是否在画中也滥用了太多的坛味、调味剂，使画出来的画都像菜馆里的菜，全是一个味精和鸡精的味道。现在上超市，调味剂不下上千种，越调越浓，越调越怪，淹没了食物本来的滋味和感觉，仔细想想，这既是人的伟大，又是人的悲哀!炒菜的同化，也同样在画画的行当里浮现，现在画画的人，已熟知画的效果，不停歇地做肌理，玩效果，注重画的要素的换样和替用，和炒菜一样，能加什么就加什么，怕味不浓，色不艳，寻找刺激和新味道，但却往往在追逐这一端之时，疏放了另一端，画的画全是鸡精味和麻辣味。你来画中国画，能否像厨师炒菜一样，有意无意地少放一点作料，烧得淡一点，让菜的原味出来一点呢?

　　唐代张彦远曾有经典的判断：“上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。近代之画，焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。”他说的道理和炒菜的意思是一样的，虽然迹简意淡与臻丽焕烂的样式、级别是不一样了，但切不可让焕烂求备遮掩冲刷掉意淡雅正，迹简是为了意淡，意淡是为了雅正!味要品，万不可光靠“调”，调味过度势必伤害本真。

　　张彦远简短的话语映现了中国画的自觉，这种自觉是中国画承续中的灵光，是中国画和其它画种的一个区分点!中国画在童真的年代已经在意识上、理论上觉悟到绘画的智性与诗性价值。

　　然而，“小时了了，大未必佳!”中国画在承续演化时，差不多把最好的东西、核心的东西丢失了，张彦远早在唐代的警告我们今天已忘却了不少。

　　原因何在?又可与炒菜品菜相比，炒菜是一回事，品菜知味又是一回事。

　　菜得清淡，诚心可品。知味是在无扰无欲的情境心境下的互知。你增加了味觉的幅度，慢慢可尝出蔬菜原来的咸淡甘甜，如：药芹最咸，水芹淡些，白菜最淡，包菜微甘，最平最淡的是蓊菜，青菜则是青滋气最浓的。水淖的蔬菜，因为不同的来源，不同的季节会有不同的味道，不过，化肥的过度使用，暖棚的反季耕作，正在逐步毁损菜蔬瓜果的“个性”原味。

　　品画如品菜，先要去成见、定神念，专注于品味物像，咬嚼画象的本味，以平常的心念去看，方有可能咀嚼出真正的滋味。

　　味的烹制，取决于味的知“道”，味的知“道”，又取决于知的意念和识的储备。吃菜会因年龄的增长而变，会因身体内在的变化而变，画画与品画应是同理同道。

　　我特别地推崇“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。视光、疑霜、望月、思乡，平易而直白，淡然而高远，关注渗透了人类的共同情结和普世感怀。菜到此境地，诗到此境地，画到此境地，就殊途同归，淡而愈真，真从心起，心淡复能真淡。我又特别地推崇梅清画的黄山，石涛画的城池田园，金农画的清供与杂画册页，在他们与画物的淡淡的叙谈中，生出了素淡、简淡、疏淡、清淡与逸淡的种种味道。

　　陈危冰的天性与本能似乎已知觉到画画的本源，为免蹈入焕烂求备的水中，自取“危冰”自戒，仿佛警示自己的终生画涯，定将如履危冰，不欲妄动，唯于本真，淡然的画作中，觅得如常真切的滋味。陈危冰的中国画似在绘画的麻辣烫盛宴上，涮上了一碟农家的田头菜蔬，清淡天然，淡而有味!