在当下的中国山水画中，陈危冰的江南田园山水画看起来是很独特的。画面所描绘的田园景色美丽、神秘、静谧、寂静，但它不空旷，不象倪云林的山水缺少人间烟火，也不象高更的绘画充满原始的野性，或者像亨利. 卢梭的那样充满原始神秘荒诞的气息。在陈危冰的山水画中，有着挥之不去的浓浓的温情，淡淡的乡思。那是一种渐渐褪色远去的田园风景，是存活在人们记忆中的残痕梦遗。不管怎么说，看过他的画，你似乎很难忘却它，而在一些乡村平淡的自然景色中，你仿佛又能真切地感受到它，惊奇地发现寻常景象中所蕴涵的生命之美，莫名其妙地受到触动。在06年春节假日期间，我特意去危冰家中拜访了他。危冰的家很俭朴平常，位于苏州一条有着上千年历史的老街——桃花坞大街中。明代江南才子唐伯虎和他的桃花庵就在这条大街上，还有苏州桃花坞木版年画也是以这条街命名的。危冰的家是一座二层老房子，推开南边的窗户可以看着河水沿着两边的墙根流淌而去。在近几年轰轰烈烈的街坊改造、拆迁过程中，危冰的家依然保持着旧时模样，满墙斑驳，持矜地记载着历史的遗痕。危冰的画室有些凌乱，这是画家别有趣味的凌乱，而每个画家画室中的凌乱所传递的趣味是不一样的。墙上挂着一些名家的作品。其中有一幅是危冰临摹沈周《东庄图》中的，引起我的兴趣。我们的交谈也就从这里开始切入。

　　戴：你这幅作品是什么时候临摹的?

　　陈：大致在田园山水初创之前。你可以看得出画得很幼稚、很认真。我很看重它，把它作为一种永久的记念。

　　戴：我能理解。因为我在你的田园山水中已体会到了沈周绘画对你的影响。

　　陈：是的。作为一个苏州本土文人画家，500百多年前的沈周不仅在绘画艺术上而且在为人处世、人格精神方面对我影响也很大，在和沈周的对话中我得到了心灵上的沟通和默契。在绘画艺术上，沈周的册页《东庄图》所绘江南田园景色唤起了我儿时在浙江农村的生活场景。随着生活的磨练，那淡忘的记忆时常再现在我心中，而且却越来越清晰，越来越影响我的艺术发展方向。特别是对现在土地的城市化、工业化感到忧虑，常常有失落感，而对田园牧歌般生活的呕歌主要是想唤起人们对不可再生的土地资源的珍惜和重视，对目前我们生存的异化状态提出质疑：我们人类生存究竟为什么?上个世纪80年代初，看到沈周的《东庄图》当时心里就有冲动，更重要的是在那时我萌生了要创作江南田园山水的想法。但没有象现在这样认识深刻，积极主动地去思考、实践。90年代下半期，我有机会对太湖流域的生活体验，促进了对田园山水这个题材较深、较系统地思考、实践并不断深入。认为中国山水画长河中，田园山水作为一个题材，有其存在的价值。不同的气候、地貌的差异构成人们生活的差异，作为画家在这个题材方面有更多的表现空间的深入思考。工业文明对传统文明主要是农耕文明的影响以及在人们心中引起的变化，启发是很大的。在我所见到的传统山水画中很少看到某一家以专门表现江南田园为题材的艺术流派，沈周的《东庄图》无疑给我提供了创作空间。大概就在1997年，我试着画了一幅《苇岸无穷接良田》，这是我第一张有着明显自我风格的江南田园题材的山水画，这幅作品获得了1998年江苏省首届山水画展铜奖，这是我第一次参加艺术大赛。这幅作品得奖，坚定了我对田园题材创作的信念。

　　戴：你的田园山水画是否可以认作是遥接沈周画风的衣钵?在我的感受中觉得你除了受沈周绘画的影响外，还有其他一些画家的影响。

　　陈：不错。我在学生时代对林风眠、程十发、龚半千、黄宾虹、吴湖帆等画家非常钦佩。象龚半千的画，苍茫浑厚，不止是技法的探索，而是打破中国画常规形式，提供了一种新鲜的审美经验，却仍然属于文人画。特别是林风眠，在当时就领先中国画五十年，现在看起来不止是五十年，而且有可能成为中国画发展的方向。是具有革新意义的。程十发受民族艺术形式的影响并走出自己的道路，在中国民间美术中发展出自己的独特绘画风格。人物造型吸收泥娃娃、皮影戏、灶头画，但不露痕迹，画出的却是“程家样式”不拘形式，所有技法折射出的却尽是现代的中国的，而把中国传统笔墨形式深藏不露。看不出明显受到那家、那派的影响，所谓“融会贯通”，具有民族的、大众的、现代的气息。陆俨少的山水画，我也是非常佩服的。读书时代曾与同学讨论，认为他的画已进入中国画的自由王国，可以天马行空，独往独来，达到出神入化的境地。于其近二年有机会在几个大拍卖公司的预展中能近距离地观赏到陆大师的精品力作，尤其是他的“杜甫诗意一百开”真真切切地体现出了他超凡的艺术睿智。也许自己是浙江人的后代，在我的故里诸暨曾经出现过一代宗师陈洪绶。为此对浙江现代画家也是很偏爱的。相对来说，我对张大千、刘海粟的绘画艺术成就，觉得盛名之下，其实难副，远没有象现代人所捧得那么高，张大千，充其量只能是“能品”级的画家。也就是说他很会处理画面的空间和造型。即使到了晚年他的泼墨画其实在绘画理念也并没有什么大的拓展，曾记得八十年代早期差不多时候进入大陆画界的还有台湾画家刘国松的绘画艺术，然而后者的艺术着实震撼了我的灵魂，原来中国画还能这样画，而视觉上似乎给人也是大泼墨大泼彩，其本质意义与张大千而言却完全是二个概念。刘海粟无非对中国现代美术教学有所贡献，在绘画上确实没有什么大的建树，充其量也只能是个名家而已。

　　戴：那么，在你看来，评判所谓“绘画大师”的标准是什么呢?

　　陈：反传统，无形中却暗合传统，甚至对传统有传承作用，能够影响后人的，有鲜明的、独特的艺术思想、艺术风格的人。另外，还有处世交友为人厚道、正直的人格魅力，中国画家一贯强调画品即人品的理念。

　　戴：其实，我觉得“大师”之类的称谓，其实是很可以看淡的。我很赞同你刚才不假思索说出来的这段话。这段话是否也可以看成是你人生和你的艺术所要达到的一种境界呢?

　　陈：你可以这么去理解。

　　戴：还是回到你的田园山水画上来。从你的画中我们可以看出先辈画家的影响。比如，你用黄宾虹、龚半千的积墨法表现浑厚滋润的大地，用吴湖帆青绿明快清丽的色调，林风眠对色彩、光影敷色方法来处理画面，而且，你很巧妙地把这些因素糅合在一起，加上别致的画面构图、物象的组织结构，从而形成了一种独特的艺术效果和魅力，即在整体画面上真实于虚幻共存，呈现出一种游移交织状态，恍惚在一种梦境与现实之间。呈现出自然、温柔的富有诗化的气质。

　　陈：是这样的。但我还在探索，还在努力容纳各种我认为有益于艺术探索、发展的因素，把这些因素加以综合或改进，从而产生出新的图式、新的意味。当然，更重要的是到自然中去观察、去发现美的成分、美的因素、美的姿态、美的结构并艺术地表现出来。最终形成一个既熟悉又陌生的有意味的图象。

　　戴：说真的，我有这种感受。最近我们学校搬到越溪后，我几乎每天要经过石湖风景区，经意地看着田野、湖泊中的自然景物，在我的脑中常常浮现出你所画的东西，并很自然地进行对比，在观照中有许多充满生命意象的细节发现，让我感动。也就在这时我感到你绘画的魅力。我几乎无法抹去你的图象，不自觉地用你的图象去注视自然万物。

　　陈：我其实是很想把我生命中微妙的难以言传的体验细腻而生动地渗入我的作品中，传达给看我画的每个人，共同分享我的发现、我的快乐，我的体验。发现是真诚的、是愉快的、是幸福的，体验也是真诚的、愉快的、幸福的。在画面上描绘的的芦荻、荷塘、田埂、蔬菜、马蔺等形态看似描摹具体的东西，其实并不拘泥于真实的“写生”， 而是想通过水墨、色彩、光影等绘画语言传递自己的心境以及对赖以生存的大地、对人类的历史以至对人类自身的领悟与诠释。形态所描绘的真实性实际上是把你导入到一种精神状态中去，那是怎样的一个去处，却无人知晓。有句话说得好，叫做“众里寻他千百度，募然回首，那人却在灯火栏栅处”。

　　戴：你的画上有许多具体的细节描写，独特的观察和形态的描绘，有些东西描写很稚拙、天真，很有美感。

　　陈：其实美就在我们的身边。那种无病生吟、故作姿态的“伪艺术”是无益艺术健康向前发展的。平凡的田埂小道，蔬瓜虫草，有情人都可以感悟到发现许多的美。

　　戴：你的田园画向我们展现了江南田野之美。这是一种平淡、含蓄之美。让我们感受到江南田园的滋润、温软、清雅，一种令人醉迷的生命体验。找回失缺的田园情结。从艺术表现上看，在当今众多的绘画风格中，你另辟溪径，坚持在向传统笔墨的追述中逐渐形成自己的笔墨语言，寻找属于自己的艺术图式，比如把平面装饰性和随意的从俯视到平视的空间营造搅和在一起，奇妙地同存于一幅作品之中，这种艺术上的探索也是很有价值的。

2006、5、18